Archivo del Autor: InstitutoGilAlbert

Cada Cual – Espido Freire con Fernando Delgado

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente.

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Programa

  • 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte.
  • 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta.
  • 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo
  • 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula
  • 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo
  • 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado

Espido Freire con Fernando Delgado

Espido Freire

(Bilbao, 1974). Debuta como escritora con Irlanda (Planeta, 1998), galardonada con el premio francés Millepage, que los libreros conceden a la novela revelación extranjera. En 1999 apareció Donde siempre es octubre (Seix Barral, 1999) y, seis meses después, consiguió el Premio Planeta por su obra Melocotones helados (1999), con la que obtuvo además el Qué Leer del año 2000 a la mejor novela española. Autora polifacética, Espido Freire ha trabajado además la cuentística con libros como Juegos míos (Alfaguara, 2004) y El trabajo os hará libres (Páginas de Espuma, 2008); la novela juvenil con La última batalla de Vincavec el bandido (SM, 2001); el género policíaco con La diosa del pubis azul, e incluso en marzo del 2012 estrenó su primera obra de teatro, Palabra de honor.

Fernando González Delgado

(Santa Cruz de Tenerife, 4 de diciembre de 1947), más conocido como Fernando Delgado, es locutor, periodista y escritor. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado en los diarios El Día, Pueblo,Informaciones y El País, especializándose en crítica literaria y cultura. En radio y televisión siguió una larga y brillante trayectoria en medios públicos y privados (Radio Nacional, Radio 3, Radio Televisión Española, Cadena SER), iniciada en 1967 y concluida en 2005 con A vivir que son dos días, año en el que dejó el periodismo para dedicarse íntegramente a la literatura. En 1976 publicó su primera novela, Tachero. En 1994 salió a la luz la que el autor considera su obra más personal, Háblame de ti y un año después consiguió el Premio Planeta con La Mirada del otro. También ha cultivado la poesía (Proceso de adivinaciones y Autobiografía del hijo) y el ensayo Cambio de tiempo (1994).

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Cada Cual – Fernando Marías con José Mª Pozuelo

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente.

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Programa

  • 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte.
  • 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta.
  • 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo
  • 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula
  • 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo
  • 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado

Fernando Marías con José Mª Pozuelo

Fernando Marías

En 1975 se trasladó a Madrid con la intención de estudiar cine, estableciéndose en esa ciudad. Comenzó en la narrativa escribiendo guiones para la televisión, destacando entre ellos la serie de falsos documentales Páginas ocultas de la historia. En 1990 escribió su primera novela La luz prodigiosa, comenzando su carrera como novelista. Premio Biblioteca Breve, con la obra autobiográfica La isla del padre que será editada por Seix Barral el 3 de marzo en España y después en toda Latinoamérica. Obra narrativa

  • La luz prodigiosa (1990).
  • Esta noche moriré (1992).
  • Páginas ocultas de la historia (1997), escrita en colaboración con el también escritor bilbaíno Juan Bas.
  • Los fabulosos hombres película (1998).
  • El niño de los coroneles (2001).
  • La batalla de Matxitxako (2001).
  • La mujer de las alas grises (2003).
  • Invasor (2004), Premio Dulce Chacón de Narrativa Española, 2005.
  • Cielo abajo (2005).
  • El mundo se acaba todos los días (2005).
  • Zara y el librero de Bagdad (2008), Premio Gran Angular, 2008.
  • Todo el amor y casi toda la muerte (2010), Premio Primavera, 2010.
  • El silencio se mueve (2010).

José Mª Pozuelo

Teórico y crítico español, Catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura comparada en la Universidad de Murcia desde 1983. Además de sus artículos y monografías especializadas (entre las que se incluyen Poética de la ficción, Teoría del canon y literatura española o De la Autobiografía. Teoría y estilos), José María Pozuelo colabora en el Suplemento Cultural del periódico ABC con reseñas de obras de literatura española actual.

Cada Cual – Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente.

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Programa

  • 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte.
  • 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta.
  • 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo
  • 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula
  • 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo
  • 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado

Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula.

Gustavo MARTÍN GARZO

Gustavo MARTÍN GARZO (Valladolid, 1948). Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Psicología, es uno de los grandes narradores y ensayistas de la literatura española de las dos últimas décadas. Entre sus numerosas obras, destacan El lenguaje de las fuentes (1994, Premio nacional de Narrativa), Marea oculta (1994, Premio Miguel Delibes), La princesa manca (1995), La vida nueva (1996), Los cuadros del naturalista (1997), Ña y Bel (1997), El pequeño heredero (1997), Las historias de Marta y Fernando (1999, Premio Nadal), El valle de las gigantas (2000), La soñadora (2001), Los amores imprudentes (2004), Mi querida Eva (2006, Premio Mandarache), El cuarto de al lado (2007), El jardín dorado (2008), La carta cerrada (2009), Tan cerca del aire (2010, Premio de Novela Ciudad de Torrevieja) y Y que se duerma el mar (2012). Además, también ha cultivado literatura infantil, con obras como Una miga de pan (2000), Tres cuentos de hadas (2003, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil), Dulcinea y los caballeros dormidos (2005), Un regalo del cielo (2007) y El pacto del bosque (2010).

Ángel Luis Prieto de Paula.

Es catedrático de Literatura Española de la Universidad de Alicante. Ha editado, entre otros autores, a Tomás de Iriarte, Espronceda (con G. Carnero), José Luis Hidalgo, Claudio Rodríguez, Antonio Gamoneda y Martínez Sarrión. Antólogo de la poesía española de distintas épocas, ha preparado las recopilaciones Poesía del Renacimiento(1989), 1939-1975: Antología de poesía española (1993), Poetas españoles de los cincuenta (1995) y Las moradas del verbo (Poetas españoles de la democracia) (2010).

Es autor de obras de creación, trabajos didácticos, ensayo, traducciones poéticas y monografías de historia y crítica literarias. En este último campo, destacan sus libros La llama y la ceniza (Introducción a la poesía de Claudio Rodríguez) (1989), La lira de Arión (1991), Musa del 68 (1996), De manantial sereno (2004), Azorín frente a Nietzsche (2006) y, en colaboración con Mar Langa, Manual de literatura española actual (2007). Ha impartido cursos en universidades españolas y extranjeras, y dictado ponencias en numerosos congresos de su especialidad. Fue miembro del Comité Científico de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, donde dirige el portal de Poesía Española Contemporánea. Además de la crítica académica, ha ejercido la crítica literaria en diversos medios periodísticos, como ABC y El País.

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Cada Cual – José María Merino con José Mª Pozuelo

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente.

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Programa

  • 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte.
  • 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta.
  • 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo
  • 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula
  • 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo
  • 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado

José María Merino con José Mª Pozuelo.

José María MERINO (A Coruña, 1941)

Residió muchos años en León y actualmente vive en Madrid. Estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y fue director del Centro de las Letras Españolas del Ministerio de Cultura. Es académico de la RAE desde 2009. Comenzó su trayectoria literaria como poeta y se dio a conocer en 1976 como narrador con Novela de Andrés Choz (Premio Novelas y Cuentos), a la que siguieron La orilla oscura (1985, Premio de la Crítica), No soy un libro (1993, Premio Nacional de Literatura Juvenil), Las visiones de Lucrecia (1996, Premio Miguel Delibes),

El heredero (2003, Premio Ramón Gómez de la Serna) y El lugar sin culpa (2006, Premio Gonzalo Torrente Ballester). En 2010 publicó en un volumen todos sus cuentos, Historias del otro lugar. Cuentos reunidos, 1982-2004. Su novela más reciente, El río del edén (2012), recibió el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica de Castilla y León.

José Mª Pozuelo Yvancos

Teórico y crítico español, Catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura comparada en la Universidad de Murcia desde 1983. Además de sus artículos y monografías especializadas (entre las que se incluyen Poética de la ficción, Teoría del canon y literatura española o De la Autobiografía. Teoría y estilos), José María Pozuelo colabora en el Suplemento Cultural del periódico ABC con reseñas de obras de literatura española actual.

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Cada Cual – Rafael Chirbes con Ángel Basanta.

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente.

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Rafael Chirbes con Ángel Basanta

Rafael Chirbes

Escritor y crítico literario, ganador de numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de la Crítica 2007 (por Crematorio) y el de 2014 (por En la orilla).

Ángel Basanta

Nacido en 1950 en Crecente (Lugo), fue profesor de la Universidad de Santiago de Compostela (1973-1976) y es, desde 1976, Catedrático de Literatura del Instituto «Rey Pastor» de Madrid. También fue profesor de Didáctica de la Literatura Española en el ICE de la Universidad Complutense de Madrid /1971-1981 y 1984). Ejerció la crítica literaria en varios periódicos y revistas. Desde 1987 hasta 1998 colaboró semanalmente como crítico de novela en el ABC Cultural. Desde 1999 se ocupa de la crítica semanal de narrativa en el Cultural de El Mundo. Dirigió la Historia de la Literatura Española de la Editorial Cincel (1980-1982, en colaboración con F. Marcos Marín). Es autor de varios libros dedicados a la historia de la novela española y también realizó numerosas ediciones comentadas de novelas importantes como El Lazarillo, El Quijote, El Buscón, El sombrero de tres picos. Dirigió la Biblioteca Básica de Literatura de la Editorial Anaya y la colección de textos escolares Nueva Biblioteca Didáctica Anaya. Desde 2010 es Presidente de la Asociación Española de Críticos literarios.

Obra

  • Cuarenta años de novela española (1939-1979). Madrid. Cincel-kapelusz, 1979.
  • La novela de Baroja. El esperpento de Valle-Inclán. Madrid, Cincel, 1980.
  • Cervantes. Madrid, Cincel, 1981.
  • La novela española de nuestra época. Madrid, Anaya, 1990.
  • Cervantes y la creación de la novela moderna. Madrid, Anaya, 1992.
  • Baroja o la novela en libertad. Madrid, Anaya, 1993.

Cada Cual – Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte

Ciclo iniciado el 20 de febrero continua su programación en el ADDA, los viernes de marzo mediante sesiones que tienen por finalidad celebrar unos encuentros con autores y autoras representativos de la narrativa actual, ofreciendo al público la oportunidad de conocer directamente a algunos de los nombres de referencia de la literatura española de nuestros días. Las sesiones establecen un diálogo a dos bandas sobre su obra, acompañados por profesores, periodistas y críticos, de manera que el discurso del escritor será pautado con las preguntas, dudas e interpretaciones de quienes se han acercado a su obra de una manera más reflexiva y consciente.

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Programa

  • 20 de febrero: Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte.
  • 27 de febrero: Rafael Chirbes con Ángel Basanta.
  • 6 de marzo: José María Merino con José Mª Pozuelo
  • 13 de marzo: Gustavo Martín Garzo con Ángel Luis Prieto de Paula
  • 20 de marzo: Fernando Marías con José Mª Pozuelo
  • 27 de marzo: Espido Freire con Fernando Delgado

 

Alicia Giménez Barlett con Pepe Belmonte.

ALICIA GIMÉNEZ BARTLETT (Almansa, 1951)

La más relevante autora española de novela negra, reconocida y premiada <internacionalmente por la saga de Petra Delicado. Premio Nadal (2011) por Donde<nadie te encuentre.

José BELMONTE SERRANO (Murcia, 1957)

Fue, hasta 1992, profesor de Lengua y Literatura en Educación Secundaria. Desde 1997 es Profesor Titular de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia, lugar donde realizó estudios de Filología y se doctoró, obteniendo el Premio Extraordinario, con una tesis sobre la novela española contemporánea y el escritor yeclano José Luis Castillo-Puche. Ha organizado y colaborado en distintos congresos internacionales sobre didáctica de la lengua, cuento, novela, cine y literatura en universidades de Canadá, los Estados Unidos, España y Suiza. En 2007 fue presidente del Comité Organizador del Congreso Internacional Alatriste: la sombra del héroe, celebrado en Murcia. Ha sido profesor invitado e impartido cursos en las Universidades de Ashbury, Duquesne, Tulane, Transylvania y Kentucky (Estados Unidos), Toronto (Canadá), Católica de Lima (Perú) Messina y Génova (Italia), Toulon (Francia) y Berna (Suiza). Desde 1991 hasta el año 2000 fue director, guionista y presentador del programa radiofónico cultural de Onda Regional de Murcia La Torre de Papel. En la actualidad participa cada martes en una tertulia cultural que se emite en directo a través de Solo Radio y Televisión Murciana simultáneamente. En la actualidad, forma parte del Consejo Editor de las revistas Scripta Mediterranea, de Canadá, y Letras Peninsulares, de los Estados Unidos.

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DE 4 EN 10 NEGRO – Los Soprano con Agustín Díaz Yanes y Juan Antonio Giménez Cruz

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En 2013 el Instituto organizó un ciclo de cine titulado De 3 en 10, que repasaba cinco filmes clásicos que son a la vez testimonio de sus tiempos y estéticas particulares, pero también obras maestras intemporales que no suelen programarse en las televisiones. Jugábamos con la fecha del 3 del 2013 y viajábamos en el tiempo desde 1963 a 2003. También organizamos un ciclo sobre series de televisión, Seamos Series, con gran éxito de público. Este 2014 hemos pensado hacer algo que mezcla ambos ciclos. Se trata de elegir un género, el noir, y repasar cinco obras maestras, en las que mezclamos filmes y series televisivas. El ciclo comienza con Chinatown (1974), Sangre fácil (1984) y Pulp Fiction (1994) y termina con sendos episodios de Los Soprano (2004) y Boardwalk Empire (2014), series estas dos últimas de la HBO, de contrastada calidad. Contaremos con la presencia de directores de cine y expertos en cine y televisión que charlarán sobre las películas después de la proyección: David Trueba, Luis Alberto de Cuenca e Imanol Uribe, entre otros.

Agustín Díaz Yanes

E4-1Director de cine, guionista y novelista, Díaz Yanes estudió Historia y se licenció por la Universidad Complutense de Madrid en los años 70. Trabajó dando clases y traduciendo del inglés. También ejerció como crítico literario y, en esa época, se interesó por el cine. Fue entonces que escribió sus primeros guiones, que posteriormente fueron llevados al cine. Nadie hablará de nosotras, en 1995, le valió dos premios Goya (Mejor Guión y Mejor Dirección).  En 2001 juntó a Penélope Cruz y a Victoria Abril en su película Sin noticias de Dios, que fue nominada a 11 Goyas. Cinco años más tarde comenzó a rodar Alatriste, cinta basada en la serie de novelas Las aventuras del capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte, que contó con un reparto espectacular encabezado por Viggo Mortensen. Esta película también fue nominada a numerosos Goyas. Su último filme hasta la fecha es Sólo quiero caminar, estrenado en noviembre de 2008, que le ha valido una nueva nominación al Goya como Mejor Director. Es el presidente de la Asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA).

 Juan Antonio Giménez Cruz

E4-2Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Inició su carrera en 1998 en el diario Información de Alicante, donde ha trabajado en las secciones de Cultura, Sociedad, Sucesos y Tribunales. En 2008 fue nombrado jefe de contenidos de la edición digital del citado periódico, puesto que sigue desempeñando en la actualidad. Tuvo un paso fugaz como redactor en Europa Press, colaboró con varias agencias de comunicación y publicidad y fue durante dos años redactor jefe de la revista de ocio Ualà. Apasionado del cine y las series, ha escrito varios blogs y en sus tiempos mozos hizo sus pinitos como monologuista, siendo alguno de sus textos publicados por la Muestra de Autores de Teatro Español Contemporáneo.

DE 4 EN 10 NEGRO – Sangre Facil con Imanol Uribe y Gonzalo Eulogio

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En 2013 el Instituto organizó un ciclo de cine titulado De 3 en 10, que repasaba cinco filmes clásicos que son a la vez testimonio de sus tiempos y estéticas particulares, pero también obras maestras intemporales que no suelen programarse en las televisiones. Jugábamos con la fecha del 3 del 2013 y viajábamos en el tiempo desde 1963 a 2003. También organizamos un ciclo sobre series de televisión, Seamos Series, con gran éxito de público. Este 2014 hemos pensado hacer algo que mezcla ambos ciclos. Se trata de elegir un género, el noir, y repasar cinco obras maestras, en las que mezclamos filmes y series televisivas. El ciclo comienza con Chinatown (1974), Sangre fácil (1984) y Pulp Fiction (1994) y termina con sendos episodios de Los Soprano (2004) y Boardwalk Empire (2014), series estas dos últimas de la HBO, de contrastada calidad. Contaremos con la presencia de directores de cine y expertos en cine y televisión que charlarán sobre las películas después de la proyección: David Trueba, Luis Alberto de Cuenca e Imanol Uribe, entre otros.

Imanol Uribe

De4en10Negro-Sesion3Sangre-Facil_UribeEulogio - copiaComenzó sus estudios en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid y obtuvo el título de Director en la Escuela de Cinematografía de la misma ciudad. En su larga carrera, ha recibido numerosos galardones. Entre ellos, la Concha de Oro en San Sebastián por Días Contados, que además recibió otros ocho premios Goya (incluida Mejor Dirección para Imanol Uribe); y otros siete premios Goya por El rey pasmado (basada en la novela de Gonzalo Torrente Ballester, Crónica del rey pasmado). También ha trabajado en la adaptación de la novela La carta esférica, de Pérez Reverte. Su última película es Miel de naranjas (2012).

 Gonzalo Eulogio

De4en10Negro-Sesion3Sangre-Facil_UribeEulogio - copia (2)Licenciado en Derecho, comenzó su andadura como crítico de cine en Antena 3 Radio de Alicante, en 1991. En el 94, inició su labor como crítico de cine en Radio Alicante-SER, función que desempeña hasta el momento. Un año después, comenzó con la dirección y presentación del programa de cine “Fila 15” en Canal 15-Televisión de Alicante. Y, tras éste, se incorporó a Localia TV Alicante, donde asumió las funciones de dirección y presentación de un programa de cine, teatro y literatura. Actualmente, Gonzalo Eulogio dirige y presenta el programa “La noche en corto” en Información TV, espacio dedicado a la actualidad y crítica cinematográfica y a la emisión de cortometrajes de cineastas alicantinos. Ha sido además jurado en diversos certámenes cinematográficos, como el Festival de Cine de Alicante.

DE 4 EN 10 NEGRO – Pulp fiction con Luis Alberto de Cuenca y Luis López

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En 2013 el Instituto organizó un ciclo de cine titulado De 3 en 10, que repasaba cinco filmes clásicos que son a la vez testimonio de sus tiempos y estéticas particulares, pero también obras maestras intemporales que no suelen programarse en las televisiones. Jugábamos con la fecha del 3 del 2013 y viajábamos en el tiempo desde 1963 a 2003. También organizamos un ciclo sobre series de televisión, Seamos Series, con gran éxito de público. Este 2014 hemos pensado hacer algo que mezcla ambos ciclos. Se trata de elegir un género, el noir, y repasar cinco obras maestras, en las que mezclamos filmes y series televisivas. El ciclo comienza con Chinatown (1974), Sangre fácil (1984) y Pulp Fiction (1994) y termina con sendos episodios de Los Soprano (2004) y Boardwalk Empire (2014), series estas dos últimas de la HBO, de contrastada calidad. Contaremos con la presencia de directores de cine y expertos en cine y televisión que charlarán sobre las películas después de la proyección: David Trueba, Luis Alberto de Cuenca e Imanol Uribe, entre otros.

Luis Alberto de Cuenca

pulp1Doctor en Filología Clásica y Profesor de Investigación del C.S.I.C. Ha sido Director de dicho Instituto y de la Biblioteca Nacional. Hasta 2004 fue Secretario de Estado de Cultura. Como traductor y especialista en cultura clásica ha publicado, entre otros, Floresta española de varia caballería (1975), Necesidad del mito (1976), Himnos y epigramas de Calímaco (1980), Antología de la poesía latina (1981), El héroe y sus máscaras (1991), Bazar (1995), o Álbum de lecturas (1996). En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del poema latino medieval Cantar de Valtario. Su obra poética se inicia en 1971 con Los retratos y prosigue con Elsinore (Madrid, Azur, 1972), Scholia (Barcelona, Antoni Bosch, 1978) y Necrofilia (Madrid, Cuadernillos de Madrid, 1983), en la línea de la poesía culturalista. La ironía, el lenguaje coloquial, el distanciamiento, o la mezcla de lo cotidiano y lo libresco, son rasgos perceptibles a partir de La caja de plata (Sevilla, Renacimiento, 1985), que obtuvo el Premio de la Crítica en 1986. El otro sueño (Sevilla, Renacimiento, 1987), El hacha y la rosa (Sevilla, Renacimiento, 1993), Por fuertes y fronteras (Madrid, Visor, 1996), y El bosque y otros poemas (Málaga, Llama de amor viva, 1997) completan su obra poética, que reúne, corregida y reelaborada, a excepción del primer libro, en Los mundos y los días. Poesía 1972-1998 (Madrid, Visor, 1999. 2ª edición). Posteriormente ha publicado Sin miedo ni esperanza (Madrid, Visor, 2002). En 2010 fue elegido académico de número de la Real Academia de la Historia.

Luis López

pulp2Licenciado en Filología Hispánica y Catalana, y experto universitario en la enseñanza del español como lengua extranjera. Miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, es además profesor de Lenguaje Audiovisual y Análisis Fílmico en el Centro de Estudios de Ciudad de la Luz, y docente de Español, Cultura Española, Cine Español y Escritura Creativa en CIEE (Council of Internacional Educational Exchange, Maine, Estados Unidos) en su sede en Alicante. Luis López preside la Asociación Cultural Audiovisual IMAJOVEN y, desde 1996, ejerce como crítico de cine en diferentes medios de comunicación, con El Mundo Alicante, entre ellos.

DE 4 EN 10 NEGRO – Chinatown con David Trueba

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En 2013 el Instituto organizó un ciclo de cine titulado De 3 en 10, que repasaba cinco filmes clásicos que son a la vez testimonio de sus tiempos y estéticas particulares, pero también obras maestras intemporales que no suelen programarse en las televisiones. Jugábamos con la fecha del 3 del 2013 y viajábamos en el tiempo desde 1963 a 2003. También organizamos un ciclo sobre series de televisión, Seamos Series, con gran éxito de público. Este 2014 hemos pensado hacer algo que mezcla ambos ciclos. Se trata de elegir un género, el noir, y repasar cinco obras maestras, en las que mezclamos filmes y series televisivas. El ciclo comienza con Chinatown (1974), Sangre fácil (1984) y Pulp Fiction (1994) y termina con sendos episodios de Los Soprano (2004) y Boardwalk Empire (2014), series estas dos últimas de la HBO, de contrastada calidad. Contaremos con la presencia de directores de cine y expertos en cine y televisión que charlarán sobre las películas después de la proyección: David Trueba, Luis Alberto de Cuenca e Imanol Uribe, entre otros.

David Trueba

david_trueba_gil_albert_cine_negro_alicante3David Trueba (Madrid, 1969) es guionista y director de cine, a lo que añade, desde hace algo más de una década, su condición de novelista. De formación periodística, se decantó sin embargo bien pronto por el cine. Participó en los guiones de Amo tu cama rica y Los peores años de nuestra vida (Emilio Martínez-Lázaro, 1992 y 1994), y en los de Two Much y La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1995, 1998), así como del documental Balseros (2000, seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar). Y ha dirigido las películas Obra maestra (2000), Soldados de Salamina (2002), (basada en la famosa novela de Javier Cercas), Bienvenido a casa (2006), La silla de Fernando (2006) o Madrid, 1987 (2012). En 2010 dirigió ¿Qué fue de Jorge Sanz?, miniserie de seis capítulos producida por Canal+, creada por Jorge Sanz y él mismo, y de la que también es guionista. Su última película, Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), ha obtenido seis premios en su última edición, de los siete a los que estaba nominada, entre ellos los de mejor director y mejor película. La carrera de David Trueba está también ligada a la literatura, con tres novelas: Cuatro amigos (1999) Abierto toda la noche (2002) y Saber perder (Premio Nacional de la Crítica, 2008). También es crítico y articulista en El País, donde nos regala todos los lunes su columna de opinión.

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